10 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่เคยทำเกี่ยวกับสุขภาพจิต

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492 พฤษภาคมถือเป็นเดือนแห่งการตระหนักรู้ด้านสุขภาพจิตในสหรัฐอเมริกา ความเจ็บป่วยทางจิตส่งผลกระทบต่อครอบครัวหลายล้านครอบครัวทั่วโลก และไม่มีเหตุผลอันสมควรสำหรับการตีตรา

แม้ว่าจะไม่ใช่กฎ แต่บางครั้งฮอลลีวูดก็ปฏิบัติต่อเรื่องนั้นด้วยความเคารพและความถูกต้องตามที่ควร ในขณะที่ยังคงให้ความบันเทิงที่มีคุณภาพ

นี่คือ 10 ของ ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสุขภาพจิต เคยทำ. หนังสือทั้งหมดเหล่านี้มีให้เช่าและซื้อในบริการสตรีมหลักเช่น iTunes, VUDU, Hulu และอเมซอน

ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการเสพติดและโรคพิษสุราเรื้อรัง

เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์ และ แบรดลีย์ คูเปอร์ ใน SILVER LININGS PLAYBOOK(ทีดับบลิวซี)

1. Silver Linings Playbook (2555)

เดวิด โอ. รัสเซลล์ สร้างผลงานชิ้นเอกในเพนซิลเวเนียเรื่องนี้เกี่ยวกับการรักษาความยุ่งเหยิงที่รักษาสองครั้งที่ตกหลุมรักซึ่งกันและกันเป็นของขวัญสำหรับลูกชายของเขาที่มีโรคสองขั้วและ OCD การผสมผสานที่น่าประหลาดใจของเสียงหัวเราะ ความจริงอันเจ็บปวด และเรื่องราวความรักที่สะเทือนใจ Silver Linings Playbook เดินไต่เชือกอย่างมีใจความและไม่เคยเดินผิด—มากจนทำให้ผู้ดูมีความสุขและเพลิดเพลิน นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกตั้งแต่ Warren Beatty ส สีแดง 31 ปีก่อนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ออสการ์ ในหมวดการแสดงทั้งสี่ประเภท (สำหรับดารา แบรดลีย์คูเปอร์ , เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์ , โรเบิร์ต เดอ นีโร และ Jacki Weaver ). ลอว์เรนซ์ได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมแน่นอน ที่เหลือคือประวัติศาสตร์

ครอบครัวเป็นเรื่องตลก เรารักพวกเขาและบางครั้งพวกเขาก็ทำให้เราเป็นบ้า ภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องในความทรงจำสามารถจับภาพความอกหักและความฮาที่ปฏิเสธไม่ได้ที่เกิดขึ้นเมื่อคนที่คุณรักรู้สึกแย่ได้ดีกว่า Silver Linings Playbook .

Silver Linings Playbook เป็นภาพยนตร์อเมริกันที่ลึกซึ้ง - มีภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ตัดขาดความรักในฟุตบอลของเราด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งเช่นนี้หรือไม่?

แมรี่ ไทเลอร์ มัวร์, ทิโมธี ฮัตตัน และโดนัลด์ ซัทเทอร์แลนด์ ใน ORDINARY PEOPLE(รูปภาพพาราเมาท์)

สอง. คนธรรมดา (1980)

จุดเปลี่ยนของการพรรณนาจิตบำบัดในภาพยนตร์ โรเบิร์ต เรดฟอร์ด ละครเกี่ยวกับเศรษฐีชิคาโก้ ครอบครัว โศกนาฏกรรมจากการเสียชีวิตของลูกชายโดยไม่ได้ตั้งใจต้องรับมือกับหัวข้อยากๆ เช่น PTSD และความรู้สึกผิดของผู้รอดชีวิต

อุปกรณ์ประกอบฉากที่สำคัญถึง แมรี่ ไทเลอร์ มัวร์ สำหรับการแสดงที่กล้าหาญอย่างแท้จริงที่จะโยนความชื่นชอบอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอออกไปนอกหน้าต่าง ที่นี่เธอเล่นเป็นผู้หญิงที่ดูเหมือนจะไม่สามารถรักลูกของเธอได้และอาจจะเป็นใครก็ได้ นี่เป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของเรดฟอร์ดและได้รับรางวัลออสการ์สี่รางวัล ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม และนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม ( ทิโมธี ฮัตตัน ).

เรื่องน่าสนุก: 24 ปีหลังจากที่เขาได้รับรางวัลออสการ์สำหรับ คนธรรมดา , นักเขียนบท อัลวิน ซาร์เจนท์ เขียน แซม ไรมิ ส สไปเดอร์แมน 2 . สคริปต์ที่เน้นตัวละครที่เน้นความสนิทสนมและไม่เหมือนใครของเขานั้นดีที่สุดใน ซูเปอร์ฮีโร่ ประเภท.

Kirsten Dunst ใน MELANCHOLIA(รูปภาพแมกโนเลีย)

3. ความเศร้าโศก (2554)

เมฆดำภายในที่เป็น ภาวะซึมเศร้า ไม่ได้ให้ยืมตัวเองอย่างเป็นธรรมชาติกับภาพยนตร์ แน่นอนว่าภาพยนตร์บางเรื่องประสบความสำเร็จในการแสดงภาพความหดหู่ใจบนหน้าจอขนาดใหญ่ (ดู: horror knockout The Babaook ล่าสุด) แต่ไม่มีสิ่งใดที่หมดจดและงดงามเท่า Lars จาก Trier ละครไซไฟเกี่ยวกับสองพี่น้อง ( Kirsten Dunst และ Charlotte Gainsbourg ) หนึ่งในนั้นกำลังจะแต่งงาน ในขณะที่ดาวเคราะห์อันธพาลชื่อ Melancholia กำลังจะชนกับโลก ผนึกความหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเรา หรูหราและน่ากลัวในระดับที่เท่ากันโอเปร่า ความเศร้าโศก ไม่เพียงแค่แสดงให้เห็นถึงความองอาจในการกำกับการแสดงเท่านั้น มีการแสดงบนหน้าจอไททานิคมากที่สุดแห่งหนึ่งในศตวรรษนี้จาก Dunst

บางทีข้อขัดแย้งที่ทำให้คิ้วขมวดขึ้นรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง Cannes อธิบายว่าทำไมมันถึงปิดตัวออกจากรางวัลออสการ์อย่างสมบูรณ์ (Dunst ยังคงได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจาก Cannes) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องเดียวในศตวรรษนี้ที่จะฉายบน ภาพและเสียง โพลสำรวจ 'นักวิจารณ์ล่าสุด' เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ถ้าคุณเคยเห็น ความเศร้าโศก คุณคงทราบดีว่าช็อตสุดท้าย—งดงาม สยดสยอง และยอดเยี่ยมในความหมายที่อิงกับความกลัวที่สุด—เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสั่นคลอนจากความทรงจำ

ที่เกี่ยวข้อง: พอดคาสต์สุขภาพจิตที่ดีที่สุดที่คุณควรฟังตอนนี้

กลับด้าน

สี่. กลับด้าน (2558)

ทาง-y-y เป็นมิตรกับเด็กมากกว่า ความเศร้าโศก แต่งานสีลูกกวาดของดิสนีย์/พิกซาร์เกี่ยวกับอารมณ์ในหัวของเด็กสาววัยรุ่นก็ไม่ใช่ว่าจะเก่งกาจและวิจิตรตระการตาน้อยลงไปแม้แต่น้อย อาจเป็นการฉีกขาดอย่างไม่หยุดยั้งที่สุดในสตูดิโอจนถึงปัจจุบัน

และน้ำตาเหล่านั้นก็ได้รับ บรรทัดล่าง: กลับด้าน เตือนเราอย่างกระตือรือร้นว่าความโศกเศร้าและความเจ็บปวดเป็นส่วนสำคัญของการอยู่อย่างเต็มเปี่ยม ชีวิต และมันทำได้ด้วยความแตกต่างและความสง่างามมากกว่าละครไลฟ์แอ็กชันศักดิ์ศรีส่วนใหญ่ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่เท่านั้น เมื่อได้รับการปล่อยตัว กลับด้าน (ผู้ชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม) กลายเป็นเครื่องมืออันทรงพลังสำหรับนักบำบัดโรคทุกที่—กับผู้ป่วยทุกวัย

นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชื่อดังชาวอังกฤษ มาร์ค เคอร์โมด ชื่อ กลับด้าน ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2015

Will Sampson และ Jack Nicholson ใน ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST(สหศิลปิน)

5. ตัวหนึ่งบินผ่านรังของนกกาเหว่า (พ.ศ. 2518)

หนึ่งในสามภาพยนตร์ในประวัติศาสตร์ที่ชนะรางวัลออสการ์ Big Five (รูปภาพ, ผู้กำกับ, นักแสดง, นักแสดง, บทภาพยนตร์) ไมโล & สคารอน; แบบฟอร์ม ละครที่โด่งดังและตลกขบขันในดาราสถาบันโรคจิต แจ็ค นิโคลสัน ในฐานะที่เป็นอาชญากรที่ไม่สำนึกผิดที่แกล้งทำเป็นวิกลจริตและ หลุยส์ เฟล็ทเชอร์ เป็นพยาบาลที่แข็งกระด้าง ไร้หัวใจ และคิดคำนวณ

ภาพยนตร์ที่น่าขนลุก มืดครึ้ม และรบกวนจิตใจอย่างสุดซึ้ง รังนกกาเหว่า เป็นการศึกษากระบวนการทางสถาบัน และกว้างกว่านั้น มันคือการสำรวจเสรีภาพ การควบคุม และจิตใจของมนุษย์ มันไม่สูญเสียความได้เปรียบไปกว่าสี่ทศวรรษต่อมา

รังนกกาเหว่า สร้างจากนวนิยายปี 1962 โดย Ken Kesey ซึ่งได้รับการดัดแปลงหลายครั้งสำหรับเวที ในปีพ.ศ. 2536 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเลือกให้อนุรักษ์โดยหอสมุดรัฐสภาเนื่องจากมีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียศาสตร์ สถาบันภาพยนตร์อเมริกันจัดอันดับให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งที่ 33 เท่าที่เคยทำมา และ Nurse Ratched เป็นภาพยนตร์ที่ชั่วร้ายที่สุดลำดับที่ห้า

Charles Boyer และ Ingrid Bergman ใน GASLIGHT

6. [ผูก] ไฟฉาย (1940) และ ไฟฉาย (1944)

Gaslighting น่ากลัวและโหดร้าย เป็นการกระทำที่ไม่เหมาะสมทางจิตใจในการจัดการกับใครบางคนให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับสุขภาพจิตของตนเอง คำนี้มีความหมายเหมือนกันกับ 1944 จอร์จ คูคอร์ ภาพที่ชนะ อิงกริด เบิร์กแมน คนแรกในสามของเธอ รางวัลออสการ์ สำหรับการแสดงของเธอของภรรยาที่ตกเป็นเหยื่อ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับ MGM ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ทั้งหมด 7 รางวัล รวมทั้งการเสนอชื่อเข้าชิงสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมสำหรับเด็กอายุ 18 ปี Angela Lansbury ในการเปิดตัวหน้าจอของเธอ

คุณรู้หรือไม่ว่าภาพยนตร์คลาสสิกปี 1944 เป็นภาพยนตร์รีเมคจากภาพยนตร์อังกฤษปี 1940 (ซึ่งดัดแปลงมาจากละครโดย แพทริค แฮมิลตัน )? มันไม่เป็นที่รู้จักมากนัก และส่วนใหญ่เป็นเพราะเมื่อ MGM ซื้อสิทธิ์การรีเมค ส่วนหนึ่งของสัญญาเรียกร้องให้ทำลายภาพพิมพ์ของภาพยนตร์เรื่องแรกทั้งหมด โชคดีที่ภาพพิมพ์บางส่วนรอดชีวิตมาได้ และต้นฉบับยังได้รับการบูรณะโดย British Film Institute เมื่อไม่นานนี้เอง ลองใช้ทั้งสองเวอร์ชันเพราะทั้งคู่ยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน การรีเมคของฮอลลีวูดนั้นมีความฟุ่มเฟือยกว่ามาก แต่ทั้งคู่ก็ทำได้ดีทีเดียว

ที่เกี่ยวข้อง: 30 แอพสุขภาพจิตที่ดีที่สุด

Darlene Cates และ Leonardo DiCaprio ใน WHAT'S EATING GILBERT GRAPE(รูปภาพพาราเมาท์)

7. กิลเบิร์ตเกรปกำลังกินอะไร (พ.ศ. 2536)

Lasse Hallström 'ดาราละคร จอห์นนี่เดปป์ สมัยเป็นชายหนุ่มในไอโอวา เมืองเล็กๆ ที่ดูแลแม่ที่อ้วนมาก ( ดาร์ลีน เคทส์ ) และน้องชายออทิสติก ( ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ ). นี่เป็นการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งแรกของดิคาปริโอ ซึ่งได้รับการคัดเลือกอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์และผู้ชมว่าเป็นสินทรัพย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพยนตร์ที่น่าประทับใจ

กิลเบิร์ตเกรปกำลังกินอะไร ยังโดดเด่นด้วยความตรงไปตรงมาและส่งผลต่อภาพลักษณ์ของความผิดปกติของการกิน (เป็นสิ่งที่หาได้ยากบนหน้าจอขนาดใหญ่) นี่เป็นบทบาทการแสดงครั้งแรกของ Cates เธอได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับผลงานของเธอจากนักวิจารณ์และนักแสดงร่วมที่มีชื่อเสียงของเธอ

Bianca และ Ryan Gosling ใน LARS AND THE REAL GIRL(เอ็มจีเอ็ม)

8. ลาร์สและเด็กหญิงตัวจริง (พ.ศ. 2550)

ตอนนี้นี่คือภาพยนตร์ที่คุณอยากจะกอด ไรอันกอสลิง ให้การแสดงที่ละเอียดอ่อนและฉุนเฉียวที่สุดครั้งหนึ่งของเขา—และน่าขบขัน—จนถึงปัจจุบันในฐานะลาร์ส คนเก็บตัวที่นิสัยดี ขี้เหงา ด้วยสัมภาระและบาดแผลหลายปีที่หันศีรษะในเมืองเล็ก ๆ ของเขาด้วยการลงมือ โรแมนติก ความสัมพันธ์กับตุ๊กตารักขนาดเท่าตัวจริงที่ชื่อว่าบิอังก้า โอ้ หลักฐานนั้นสามารถไปได้หลายทาง แต่ ลาร์สและความจริง สาว ไม่มีอะไรสั้นเป็น Roger Ebert ใส่มันยืนยันชีวิต ผู้คนในชุมชนของ Lars เล่นตามความห่วงใยและความรักที่มีต่อชายหนุ่ม และท้ายที่สุด พวกเขาช่วย Lars พัฒนาเครื่องมือเพื่อเข้าถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างแท้จริง

แนนซี่ โอลิเวอร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากบทดั้งเดิมของเธอ (บทประพันธ์บทแรกของเธอ) Gosling ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล SAG Award และ a ลูกโลกทองคำ .

ส่วนที่ดีที่สุดของ ลาร์สและเด็กหญิงตัวจริง คือเมื่อเราพบว่า Bianca ได้รับเลือกให้เป็นคณะกรรมการโรงเรียน ฮ่า ๆ.

Krisha Fairchild ในกฤษณะ(A24)

9. กฤษณะ (2559)

หนึ่งในภาพยนตร์สยองขวัญที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมาไม่ใช่หนังสยองขวัญในเชิงเทคนิค เป็นละครที่มีงบน้อยเกี่ยวกับคนที่ติดสุรามาเยี่ยมครอบครัวของเธอในวันขอบคุณพระเจ้า ไม่ค่อยมีภาพยนตร์ที่จัดการกับการเสพติดด้วยความสนิทสนมและพลังภายในที่เจาะลึกเช่นนี้ตั้งแต่ วันหยุดสุดสัปดาห์ที่หายไป ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในปี พ.ศ. 2488 The Might of กฤษณะ มีความโดดเด่นมากขึ้นในผู้เขียน/ผู้กำกับคนนั้น Trey Edward Shults ทำเงินได้ประมาณ 30,000 เหรียญ (นั่นคือ 1/10,000 ของป้ายราคาของ เวนเจอร์ส: สงครามไม่มีที่สิ้นสุด ) ในบ้านพ่อแม่ของเขาโดยใช้ครอบครัวของเขาเป็นนักแสดง เมื่อทุกอย่างจบลง คุณรู้สึกหมดแรงทุกอย่าง เหมือนกับว่าคุณถูกรถบรรทุกของ Mack ชน

กฤษณะ ได้รับรางวัล Grand Jury Award และ Audience Award ในการแข่งขันการเล่าเรื่องที่งาน South by Southwest Film Festival ปี 2019 ก่อนการแสดงชัยชนะที่ Cannes

รัสเซล โครว์ และเจนนิเฟอร์ คอนเนลลี ใน A Beautiful Mind(ยูนิเวอร์แซล/ดรีมเวิร์คส์)

10. จิตใจที่สวยงาม (พ.ศ. 2544)

ผู้ชนะสี่รางวัลออสการ์ (ภาพ, ผู้กำกับ, บทดัดแปลง และนักแสดงสมทบหญิง) รอน ฮาวเวิร์ด ชีวประวัติของผู้ได้รับรางวัลโนเบล จอห์น แนช ที่ป่วยด้วยโรคจิตเภทหวาดระแวง เอนเอียงไปทางฮอลลีวูดมากกว่าหนังเรื่องอื่นๆ ในรายการนี้ แต่มีการแสดงที่ไม่ธรรมดาจาก รัสเซล โครว์ และ เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี มีเหตุผลมากเกินพอที่จะดูได้ เรื่องราวชีวิตของแนชต้องใช้เสรีภาพ และเมื่อเข้าใจถึงปัญหาย้อนหลัง ก็ยังเป็นที่ถกเถียงกันว่าอะคาเดมีทำถูกต้องหรือไม่ด้วยการมอบรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมนี้ โรงสีแดง! , ใน ห้องนอน , มิตรภาพของแหวน และ กอสฟอร์ดพาร์ค แต่ จิตใจที่สวยงาม ประสบความสำเร็จในฐานะเครื่องบรรณาการที่น่าเคารพ แวววาว และหล่อเหลาแก่บุคคลสาธารณะที่สร้างแรงบันดาลใจ

แบรด พิตต์ และ เอ็ดเวิร์ด นอร์ตัน ใน FIGHT CLUB(จิ้งจอกศตวรรษที่ยี่สิบ)

ยกย่องชมเชย: ไฟท์คลับ (พ.ศ. 2542)

พบนักวิจารณ์และผู้ชมมากที่สุด เอ็ม ไนท์ ชยามาลาน ส แยก เพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับวงการบันเทิงสยองขวัญแบบป๊อปคอร์น แต่กลับถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางจากภาพที่ไม่สมจริงและเป็นปัญหาของ Dissociative Identity Disorder (DID) บางคนประชดประชันเพราะอ้างว่าผู้ป่วยโรคนี้มีแนวโน้มว่าจะมีความรุนแรงซึ่งไม่ถูกต้อง (บางคนถึงกับแหย่ Alfred Hitchcock ที่รัก โรคจิต ด้วยเหตุผลเดียวกัน) แม้ว่าจะห่างไกลจากการเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบ David Fincher 's ลัทธิคลาสสิก ไฟท์คลับ ทำได้ดีกว่าเล็กน้อย: ผู้ชายที่หดหู่ ( เอ็ดเวิร์ด นอร์ตัน ) สร้างไทเลอร์ เดอร์เดน ( แบรด พิตต์ ) เป็นกลไกการเผชิญปัญหา DID ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการล่วงละเมิดเด็กหรือการบาดเจ็บที่สำคัญอื่น ๆ ถ้า ไฟท์คลับ เจาะลึกเรื่องราวเบื้องหลังของผู้บรรยาย มันจะน่าสนใจยิ่งขึ้น อย่างที่มันเป็น มันให้ความบันเทิงอย่างปฏิเสธไม่ได้ และเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงได้รับความนิยม 20 ปีต่อมา

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเดือน Awareness Awareness โปรดเยี่ยมชม www.nami.org .

คุณคิดอย่างไรกับรายการภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสุขภาพจิตของเรา

ต่อไป ลองใช้ตัวกระตุ้นอารมณ์ทันที