Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

จาก 'Piano Man' ถึง 'Let's Get It On เรียนรู้เรื่องราวเบื้องหลัง 15 เพลงที่น่าจดจำที่สุดในปี 1973



ค้นหาจำนวนนางฟ้าของคุณ

  เอลตัน-จอห์น-1970

จาก 'Piano Man' ถึง 'Let's Get It On เรียนรู้เรื่องราวเบื้องหลัง 15 เพลงที่น่าจดจำที่สุดในปี 1973

จาก 'Piano Man' ถึง 'Let's Get It On' เรียนรู้เรื่องราวเบื้องหลังเพลงเหล่านี้โดย Elton John, Ringo Starr, Paul McCartney, Gladys Knight และคนอื่นๆ
  • ผู้เขียน: จิม ฟาร์เบอร์
  • วันที่ปรับปรุง:

ยินดีต้อนรับกลับสู่ปี 1973 ก มาก ปีที่ดีสำหรับที่ยอดเยี่ยม ดนตรี . ยากที่จะเชื่อว่าเป็นเวลา 50 ปีแล้วนับตั้งแต่การเปิดตัวของศิลปินที่ยืนยงอย่าง Billy Joel, Aerosmith และ Bruce Springsteen ครึ่งศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่ที่นักแสดงอย่าง Stevie Wonder, Gladys Knight & the Pips และ Ringo Starr ศิลปินเดี่ยวมียอดขายสูงสุด เพลงฮิตที่ศิลปินสร้างขึ้นในปีนั้นไม่ได้หายไปจากวัฒนธรรมเลยแม้แต่นาทีเดียว แต่เรื่องราวเบื้องหลังเพลงเหล่านั้นมักถูกลืม

นี่คือเรื่องราวเบื้องหลัง 15 เพลงฮิตในปี 1973

เพลงที่ใหญ่ที่สุดในปี 1973

Pink Floyd 'เงิน'

“เงิน…คือรากเหง้าของความชั่วร้ายทุกวันนี้” โรเจอร์ วอเตอร์ส ร้องเพลงที่ทำให้เขามั่งคั่งอย่างน่าอัศจรรย์ อันที่จริงแล้ว การร่ำรวยเป็นสิ่งที่เขานึกถึงมากในตอนนั้น “เงินสนใจผมอย่างมาก” เขาบอกกับหนังสือพิมพ์อังกฤษ เดอะเดลี่เทเลกราฟ . “ฉันอยากได้รถเบนท์ลีย์อย่างบ้าคลั่ง วิธีเดียวที่จะได้อะไรแบบนั้นคือผ่านหินหรือบ่อฟุตบอล”


วิธีพิเศษที่ Waters ได้รับความมั่งคั่งคือการสร้างท่อนฮุกที่ฟังเพลินจนลืมไม่ลง หนึ่งใน 'เงิน' ร่อนชุดเสียงประกอบเข้าด้วยกันอย่างชาญฉลาด - เหรียญสั่น เสียงเรียกเข้าเครื่องคิดเงิน และเครื่องนับติ๊กๆ - เป็นจังหวะที่ไม่มีใครต้านทานได้ เมื่อรวมกับเสียงกีต้าร์ที่โหยหวนของเพลงและการโซโล่แซ็กโซโฟน ทำให้เพลง “Money” เป็นเพลงแรกที่โดน ด้านมืดของดวงจันทร์ อัลบั้มที่ขายได้ประมาณ 45 ล้านแผ่น ด้านมืด ยังคงอยู่อย่างดื้อรั้นบนชาร์ต Billboard เป็นเวลาเกือบ 1,000 สัปดาห์ สร้างกำไรมากพอที่จะซื้อรถ Bentleys สดใหม่ของ Waters ทุกปีสำหรับส่วนที่เหลือของเขา ชีวิต ถ้าเขาต้องการพวกเขา

ลินเนิร์ด สกายเนิร์ด “นกอิสระ”

หนึ่งในเพลงกีตาร์ที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล เป็นที่รู้จักดียิ่งขึ้นในชื่อเพลงพันช์ไลน์ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ผู้ชมคอนเสิร์ตจำนวนนับไม่ถ้วนสุ่มตะโกนคำขอเพลงที่ไม่พึงประสงค์สำหรับเพลง 'Free Bird' ของ Lynyrd Skynyrd ไม่ว่าใครจะขึ้นแสดงบนเวทีในเวลานั้นก็ตาม แล้วประเพณีสุดป่วนนี้เริ่มต้นขึ้นได้อย่างไร? สามปีหลังจากเพลงเวอร์ชันสตูดิโอปรากฏ Skynyrd บันทึกอัลบั้มแสดงสด อีกหนึ่งรายการจาก The Road ในระหว่างที่นักร้อง Ronnie Van Zant ถามฝูงชนว่า 'คุณอยากฟังเพลงอะไร' โดยพร้อมเพรียงกัน พวกเขาตะโกนว่า “Free Bird” ซึ่งเป็นเพลงเวอร์ชันความยาว 14 นาทีครึ่งที่เร้าใจ แฟนๆ ได้เลียนแบบคำขอร้องนั้นในฐานะ เรื่องตลก ตั้งแต่เมื่อ. คุณสามารถได้ยินใครบางคนตะโกนในเวอร์ชันเต็มของ Nirvana ในปี 1993 เอ็มทีวี อันปลั๊ก ชุด. และเมื่อเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมา ที่คอนเสิร์ต Jackson Browne ในนิวยอร์ก แฟนเพลงคนหนึ่งได้ตะโกนคำขอดังกล่าว ซึ่งทำให้นักร้องสาวถึงกับออกปากว่า “ที่แปลกก็คือ ยังไงมันก็ตลกอยู่ดี”

บิลลี่ โจเอล “นักเปียโน”

ช่วงเวลาที่ตกต่ำที่สุดในอาชีพการงานของ Billy Joel เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงที่เขาอาจรู้จักกันดีที่สุด หลังจากเซ็นสัญญากับอัลบั้มแรกของเขาอย่างย่ำแย่ โคลด์สปริงฮาร์เบอร์ Joel จากนิวยอร์กซ่อนตัวอยู่ในลอสแองเจลิสซึ่งเขาแสดงภายใต้ชื่อปลอม Bill Martin (ชื่อจริงของดาราคือ William Martin Joel) เป็นเวลาหกเดือน Joel ร้องเพลงที่เลานจ์เล็กๆ ในขณะที่ค่ายเพลงใหม่อย่าง Columbia หาทางให้เขาออกจากสัญญาเดิม เนื้อเพลงของเพลงนำเสนอตัวละครที่เขาพบในขณะที่แสดงที่นั่น ตั้งแต่ Paul นักเขียนนวนิยายที่ล้มเหลว ไปจนถึง Davy “ผู้ที่ยังคงอยู่ในกองทัพเรือ” เรื่องราวในชีวิตของพวกเขาอาจน่าเศร้า แต่ดนตรีของผู้บรรยายช่วยให้พวกเขา 'ลืมชีวิตไปชั่วขณะหนึ่ง' ความสดใสของนิทานและการขับร้องประสานเสียงช่วยให้ “Piano Man” เพลงฮิตติดท็อป 40 เพลงแรกของ Joel และเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาในที่สุด

  บิลลี-โจเอล-1973

แอโรสมิธ “ดรีมออน”

แม้ว่าเพลง 'Dream On' จะเป็นหนึ่งในเพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาล แต่เพลงนี้ก็แทบจะไม่สะดุดเลยเมื่อเพลงนี้ปรากฏเป็นซิงเกิลเปิดตัวของ Aerosmith ในปี 1973 มีเพียงสถานีวิทยุในบอสตันบ้านเกิดของกลุ่มเท่านั้นที่รับรู้ถึงความยอดเยี่ยมของเพลงนี้ หินกลิ้ง นิตยสารไม่ได้ตรวจสอบอัลบั้มที่เกี่ยวข้องด้วยซ้ำ อันที่จริง สองปีเต็มผ่านไปก่อนที่ “Dream On” จะขึ้นแท่นเพลงฮิตติดท็อปเท็น หลังจากการทำงานหนักบนท้องถนน เพลงเองมีการบ่มเพาะที่ยาวนานยิ่งขึ้น นักร้อง Steven Tyler เขียนเพลงให้เพลงนี้เมื่ออายุ 17 ปี โดยได้รับแรงบันดาลใจจากงานคลาสสิกที่พ่อของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนฝึกหัด Julliard เล่น เขาคิดเนื้อเพลงก่อนหน้านี้ตั้งแต่อายุ 14 ปี แต่เนื้อเพลงได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นคำทำนาย: 'Dream On' ทำให้ความฝันของแอโรสมิธเป็นจริง

เอลตัน จอห์น 'แสงเทียนในสายลม'

ทุกคนรู้ว่าเพลงบัลลาดที่ซาบซึ้งของเอลตันแสดงความเคารพต่อ มาริลีน มอนโร . แต่นั่นไม่ใช่แรงบันดาลใจเพียงอย่างเดียวสำหรับบทกวีของ Bernie Taupin “เพลงนี้สามารถเขียนเกี่ยวกับ James Dean หรือ Jim Morrison หรือ เคิร์ท โคเบน ” เอลตันกล่าวในภายหลัง “โดยพื้นฐานแล้วใครก็ตามที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก เป็นความงามที่ถูกแช่แข็งไว้ในกาลเวลา”

Taupin ยืมวลีชื่อเพลงมาจากเจ้าพ่อแผ่นเสียง Clive Davis ซึ่งใช้คำนี้เพื่ออธิบายถึง Janis Joplin หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1970 ได้รับความนิยมเนื่องจากเพลงนี้อาจอยู่ในช่วงปี 1973 มันไม่ได้ออกเป็นซิงเกิล เวอร์ชันแสดงสดซึ่งถูกตัดออกในอีก 15 ปีต่อมา เป็นเวอร์ชันที่ทำลาย Top Ten ของ Billboard เพลงนี้ทำได้ดียิ่งขึ้นในทศวรรษต่อมาในเวอร์ชันที่เอลตันและเบอร์นีสร้างขึ้นสำหรับเจ้าหญิงไดอานาเพื่อนสนิทของพวกเขาหลังจากที่เธอเสียชีวิต สำหรับการบันทึกนั้น พวกเขาเปลี่ยนท่อนเปิดจาก “ลาก่อน นอร์มา จีน” เป็น “ลาก่อน อิงลิช โรส” เพลงที่ออกมาทำได้ดียิ่งขึ้นในสหรัฐอเมริกามากกว่าที่บ้านของไดอาน่าในสหราชอาณาจักร ฝั่งอเมริกาครองอันดับ 1 เป็นเวลา 14 สัปดาห์ ขณะที่ในอังกฤษครองอันดับ 5 เวอร์ชัน Diana กลายเป็นซิงเกิลที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองรองจาก Bing Crosby คริสต์มาสสีขาว ”


  เอลตัน-จอห์น-1970

Marvin Gaye 'เริ่มกันเลย'

เพลงที่เซ็กซี่ที่สุดเพลงหนึ่งที่เคยบันทึกมาแต่เดิมพูดถึงบางสิ่งที่น่าหนักใจกว่ามาก ฉบับแรกเขียนโดย Ed Townsend แสดงความต้องการที่จะเอาชนะโรคพิษสุราเรื้อรัง ในขณะที่ Gaye ชอบท่วงทำนองของเพลง เขาโน้มน้าวให้ Townsend ปล่อยให้เขาแต่งคำใหม่เพื่อสะท้อนถึงตัวเขาเอง โรแมนติก ความรู้สึกในขณะนั้นที่มีต่อเจนิส ฮันเตอร์ ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขาและเป็นแม่ของลูกสองคนของเขา เกย์ร้องเพลงโดยตรงกับฮันเตอร์ในสตูดิโอ ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าช่วยเสริมความเย้ายวนใจของการแสดง ซึ่งช่วยให้ซิงเกิ้ล 'Let's Get It On' ที่ขายดีที่สุดของ Motown จนถึงปัจจุบัน

  มาร์วิน-เกย์-1970

Tony Orlando และ Dawn “ผูกริบบิ้นสีเหลืองรอบต้น Ole Oak”

ทุกคนชอบเพลงที่บอกเล่าเรื่องราว แต่มีน้อยคนที่พิสูจน์ได้ว่ามีผลกระทบเท่ากับเรื่องราวของริบบิ้นสีเหลือง แรงบันดาลใจมาจากเรื่องราวในปี 1971 ใน นิวยอร์กโพสต์ โดย Pete Hamill ชื่อ “Going Home” ซึ่งเด็กบางคนบนรถเมล์ได้พบกับชายที่เพิ่งออกจากคุก เขาบอกพวกเขาถึงจดหมายที่เขาส่งถึงภรรยาของเขาโดยขอให้เธอผูกผ้าเช็ดหน้าสีเหลืองรอบต้นไม้เพื่อเป็นสัญญาณว่าเธอต้องการพาเขากลับไป ถ้าเขาไม่เห็นผ้าเช็ดหน้า เขาก็จะเดินหน้าต่อไป ในเรื่องดั้งเดิม ต้นไม้ที่เขาเห็นถูกประดับด้วยสีเหลือง ผู้แต่งเพลงได้เปลี่ยนผ้าเช็ดหน้าเป็นคำที่มีความหมายทางดนตรีมากขึ้นว่า ริบบิ้น และทำให้จำนวนผ้าเช็ดหน้าเพิ่มขึ้นอย่างมากจนแทบสำลักต้นไม้ ในช่วงหลายทศวรรษนับจากนั้น ริบบิ้นสีเหลืองได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการรำลึกถึงและการต้อนรับ ซึ่งมักใช้เพื่อทักทายทหารที่กลับมาจากสงครามเวียดนาม ในปี 1980 หลายคนใช้มันเพื่อระลึกถึงตัวประกันสหรัฐฯ ในอิหร่าน

Ringo Starr “ภาพถ่าย”

เพลงโซโล่อันดับ 1 ครั้งแรกของ Starr เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าจากการร่วมงานเขียนอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขากับอดีตบีทเทิลอีกคน: George Harrison ในเวลาเดียวกัน มีความตึงเครียดอย่างมากระหว่างคนทั้งสองในยุคนั้น แฮร์ริสันมีความสัมพันธ์สั้น ๆ กับมอรีน ภรรยาของสตาร์ในขณะนั้น (แพตตี บอยด์ ภรรยาของแฮร์ริสันพบทั้งคู่อยู่บนเตียง) แม้ว่าในตอนแรกสตาร์จะขู่ว่าจะหย่ากับมอรีน แต่การแต่งงานก็ดำเนินต่อไปอีกสองสามปี และเขา มิตรภาพ โดยแฮร์ริสันฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว มือกีตาร์เขียนเพลงเพิ่มเติมสำหรับมือกลอง ในคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงแฮร์ริสันหลังจากการตายของเขา สตาร์แสดงเพลง “Photograph” และพยานกล่าวว่า มันทำให้ตาแห้งเหลือไม่กี่คนในบ้าน

Cher “ลูกครึ่ง”

เมื่อเพลงของ Cher เกี่ยวกับหญิงสาวที่ถูกมองข้ามในระดับสากลเนื่องจากตัวตนที่มีเชื้อชาติผสมของเธอออกมาเมื่อ 50 ปีที่แล้ว ไม่มีใครพูดถึงเรื่องต่างๆ เช่น 'การจัดสรรวัฒนธรรม' อย่างไรก็ตาม วันนี้ อาจมีการโต้เถียงกันเกี่ยวกับศิลปินที่บันทึกเพลงเกี่ยวกับลูกของหญิงเชอโรกีและพ่อคนขาวที่มีความเชื่อมโยงอย่างน่าสงสัยกับวัฒนธรรมอินเดีย ในขณะที่ Cher อ้างว่าเธออายุ 1/16 ปี ไทย Cherokee ด้านแม่ของเธอ สิ่งนี้ไม่เคยได้รับการยืนยัน ทั้งสองวิธี ผู้แต่งเพลงไม่มีความรู้เรื่องวัฒนธรรมอย่างชัดเจน ในสังคมเชอโรกี เด็กที่เกิดจากแม่จากเผ่าจะได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ จากนั้นอีกครั้ง มันยากที่จะจินตนาการว่าใครก็ตามที่ใช้เพลงโง่ ๆ ที่น่ายินดีเช่นนี้อย่างจริงจังพอที่จะทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งหมด เฌอเองก็ไม่สนใจคำวิจารณ์ใดๆ และยังคงแสดงเพลงนี้ในรายการของเธอต่อไป ใครก็ตามที่ต้องการฟัง 'Half-Breed' เวอร์ชันที่บันทึกโดยคนที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมพื้นเมืองได้ดีกว่า สามารถฟัง Shania Twain ในปี 1990 ได้ พ่อเลี้ยงของเธอเป็นชาวอเมริกันพื้นเมืองโอจิบเว

  เชอร์-1970s

สตีฟ มิลเลอร์ “โจ๊กเกอร์”

ไม่กี่วลีในประวัติศาสตร์ป๊อปที่ชวนให้ขบขันมากกว่าการอ้างอิงใน “The Joker” ถึง “the pompatus of love?” โชคดีสำหรับมิลเลอร์ วลีแปลกๆ นั้นดึงดูดใจผู้ฟังพอๆ กับที่ทำให้พวกเขาสับสน พวกเขาถูกดึงดูดด้วยปริศนาที่อ้างอิงตัวเองของมิลเลอร์ในเนื้อเพลงที่พาดพิงถึง 'คาวบอยอวกาศ' 'นักเลงแห่งความรัก' และ 'มอริซ' ซึ่งทั้งหมดนี้สะท้อนชื่อเพลงก่อนหน้าของดารา สำหรับเชื้อสายของ 'pompatus' คำที่คล้ายกันนี้ปรากฏขึ้นในปี 1954 โดยกลุ่ม doo-wop The Medallions มิลเลอร์เองมีความหน้าด้านกว่า ในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์รับตำแหน่งที่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงในปี 2019 เขาพูดพาดพิงถึงคำดังกล่าวโดยกล่าวว่า 'คืนนี้ทนายความของฉันจะมาที่นี่ และเขาจะอธิบายว่ามันคืออะไรและราคาเท่าไหร่เมื่อคุณพูด'

Gladys Knight 'รถไฟเที่ยงคืนสู่จอร์เจีย'

ในรูปแบบดั้งเดิม เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Knight ไม่ได้อ้างอิงถึงรัฐจอร์เจีย ในขั้นต้น นักแต่งเพลง Jim Weatherly ให้ชื่อเพลงของเขาว่า “Midnight Plane to Houston” ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากวลีที่กระตุ้นความรู้สึกที่ Farrah Fawcett เพื่อนนักแสดงของเขาใช้ในการสนทนากับ Lee Majors สามีของเธอในขณะนั้น Weatherly ตัดเพลงเองเป็นเพลงคันทรี่ก่อน แต่ประมาณหนึ่งปีให้หลัง เขาได้รับโทรศัพท์ว่า Cissy Houston (แม่ของวิทนีย์) ต้องการให้อัดเพลงนี้ด้วยกลิ่นอายอาร์แอนด์บี เพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซ้อนระหว่างนามสกุลและชื่อเมือง เธอจึงถามว่าจะเปลี่ยนปลายทางเป็นจอร์เจียได้ไหม Weatherly ตอบว่าใช่ ตราบใดที่เธอไม่เปลี่ยนแปลงอะไรอีก แม้ว่าเวอร์ชันของ Cissy จะไม่เชื่อมโยงกัน แต่ก็ติดหูของ Knight ซึ่งการใช้อารมณ์ทำให้กลุ่มของเธอประสบความสำเร็จเป็นอันดับ 1 เป็นครั้งแรก พวกเขาทำคะแนนอีกสองครั้งในปีนั้น - 'ไม่มีใครในพวกเรา' และ 'ฉันต้องใช้จินตนาการของฉัน' ทำให้ปี 1973 เป็นฤดูกาลสูงสุดของ Pips

สตีวี่ วันเดอร์ “ใช้ชีวิตเพื่อเมือง”

เพลงไม่กี่เพลงที่กล้าพูดถึงการเหยียดเชื้อชาติด้วยความซื่อสัตย์ที่ไม่ท้อถอยของเพลง “Living for the City” ได้กลายเป็นเพลงยอดนิยม แต่ความหลงใหลในดนตรีของ Wonder บวกกับพลังของเสียงร้องของเขา ช่วยให้เพลงของเขาแล่นเข้าสู่ 10 อันดับแรกได้ ดังที่ Wonder บอกกับเว็บไซต์ Songfacts ว่า “ฉันคิดว่าลึกที่สุดที่ฉันเข้าใจจริงๆ ว่าฉันรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ ที่เป็นอยู่ อยู่ในเรื่อง 'Living for the City' ฉันสามารถแสดงความเจ็บปวดและความโกรธได้”

เขายังทำได้ในฉบับย่อที่กลายเป็นซิงเกิล เวอร์ชันเต็ม 7 นาทีในอัลบั้มนี้ไปไกลกว่านั้น โดยใช้ภาษาที่น่าตกใจซึ่งกลุ่มแร็พ Public Enemy สุ่มตัวอย่างในภายหลัง การบันทึกเสียงยังโดดเด่นด้วยการใช้เสียงตัวอย่างตามท้องถนนอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งรวมถึงเสียงรถที่บีบแตร เสียงไซเรนที่ส่งเสียงดัง และบทสนทนาในชีวิตประจำวัน สงสัยเล็กน้อยที่อัลบั้มคลาสสิกที่ปรากฏ อินเนอร์วิชั่น - ซึ่งนำเสนอเพลงแนวฟังค์สแมชบ 'Higher Ground' - คว้ารางวัลแกรมมี่ 'Album of Year' ในปี 1973


Paul McCartney และ Wings “มีชีวิตและปล่อยให้ตาย”

แมคคาร์ทนีย์ทำคะแนนได้เป็นอันดับหนึ่งด้วยธีมของเขาสำหรับภาพยนตร์บอนด์ มีชีวิตอยู่และปล่อยให้ตาย . เป็นเพลงแรกของ 007 ที่ขึ้นอันดับ 1 เป็นเพลงแรกที่สร้างโดยศิลปินร็อคและเป็นเพลงแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เพลงต้นฉบับยอดเยี่ยม (แพ้ให้กับภาพยนตร์เรื่อง “The Way We Were” ของ Barbra Streisand) ผู้อำนวยการสร้างของ Bond ได้ขอให้ McCartney เขียนธีมสำหรับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าในแฟรนไชส์ก่อน เพชรอยู่ตลอดไป แต่ปัญหาด้านสัญญาทำให้ไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ เมื่อพวกเขาส่งสคริปต์ให้กับนักดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ในอีกสองปีต่อมา ในตอนแรกเขารู้สึกกระอักกระอ่วนใจ “ผมคิดว่า 'สิ่งที่ยากที่สุดในการทำที่นี่คือการทำงานในชื่อนั้น'” เขากล่าวกับนิตยสาร Mojo ในปี 2019 เมื่อเขาเข้าใจข้อเท็จจริงที่ว่าชื่อนั้นมีความหมายว่า “มีชีวิตอยู่และปล่อยให้มีชีวิต” เพลงก็ไหลออกมา . ปัญหาที่อาจเกิดขึ้นอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อผู้ผลิตต้องการให้เชอร์ลีย์ บาสซีย์ (ผู้โด่งดังจาก “ฟิงเกอร์”) แสดงแทนวิงส์ McCartney กล่าวว่าพวกเขาไม่สามารถมีเพลงนี้ได้เว้นแต่เขาจะร้องเพลงนั้น ผลที่ได้พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างมากจนพอลเก็บไว้ในฉากการแสดงสดของเขาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

เอ็ดการ์ วินเทอร์ “แฟรงเกนสไตน์”

แฟน ๆ สงสัยมานานแล้วว่าเพลงฮิตของ Winter's ได้ชื่อมาจากที่ใด หลายคนคิดว่ามันมาจากการตีที่หนักอย่างน่าสยดสยอง ในความเป็นจริงมันเกี่ยวข้องกับการสร้างเพลง 'แฟรงเกนสไตน์' เวอร์ชันดั้งเดิมที่ดัดแปลงแล้วยังคงดำเนินต่อไปตลอดกาล ดังนั้นการแฮ็กมันให้อยู่ในรูปแบบที่ย่อยง่ายจึงไม่ต้องใช้การผ่าตัดทางดนตรีแม้แต่น้อย “ในสมัยนั้น เมื่อคุณจะแก้ไขบางอย่าง คุณต้องตัดเทปออกและประกบเข้าด้วยกัน” Winter กล่าวกับ Songfacts.com “เรากำลังนึกสนุกว่าจะประกอบกลับเข้าด้วยกันอย่างไร และมีอยู่ช่วงหนึ่ง ชัค รัฟฟ์ มือกลองของผมบอกว่า 'มันเหมือนกับแฟรงเกนสไตน์'' 'นั่นสินะ' วินเทอร์กล่าว “สัตว์ประหลาดถือกำเนิดขึ้น”

บรูซ สปริงส์ทีน “ตาบอดเพราะแสง”

เพลงของ Springsteen เพียงเพลงเดียวที่เคยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิ้ล แต่ไม่ใช่เวอร์ชั่นของ Boss ที่ทำแบบนั้น เวอร์ชันปี 1973 ของเขาไม่ติดชาร์ตด้วยซ้ำ เมื่อวงดนตรี Earth Band ของ Manfred Mann นำมาปิดในอีกสี่ปีต่อมา 'Blinded by the Light' ก็กลายเป็นเพลงฮิต การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหลายอย่างที่แมนน์ทำได้รับเครดิตสำหรับ ความสำเร็จ . อย่างแรก เขาเพิ่มส่วนเปียโนที่เลียนแบบ “ตะเกียบ” ทำให้เกิดเป็นท่อนฮุคที่จับใจอย่างเหลือเชื่อ จากนั้น Chris Thompson นักร้องของวงก็ออกเสียงคำในเพลงว่า “deuce”—ในลักษณะที่ทำให้ฟังดูเหมือนผลิตภัณฑ์สุขอนามัยของผู้หญิง สถานีวิทยุในภาคใต้ปฏิเสธที่จะเล่นเพลงที่มีคำนั้น ดังนั้นบริษัทแผ่นเสียงของแมนน์จึงบอกว่าเขาต้องเปลี่ยนคำนี้ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากปัญหาทางเทคนิค พวกเขาไม่สามารถทำได้โดยไม่ทำให้ฟังดูแปลกหน้า ผลที่ออกมาก็เป็นบุญ “มีคนมากมายมาหาเราหลังจากนั้นและพูดว่า ‘คุณรู้ไหมว่าอะไรทำให้เป็นอันดับ 1’” แมนน์บอกกับนิตยสาร Record Collector “ทุกคนพยายามคิดว่ามันคือ 'ผีสาง' หรือ 'ฉีดล้างท้อง''