จากหน้าจอขนาดใหญ่ไปจนถึงพรมแดงย้อนกลับไปที่ 70 ปีของแฟชั่นที่ดีที่สุดของรางวัลออสการ์

ห้าปีนับจากนี้คุณอาจจำไม่ได้ว่าภาพยนตร์เรื่องใดได้รับรางวัล Best Picture จากภาพยนตร์เรื่องนี้ รางวัลออสการ์ประจำปีครั้งที่ 93 . แต่คุณอาจจำเครื่องแต่งกายที่สะดุดตาได้จาก Emma, ​​Ma Rainey’s Black Bottom, Mank, Mulan และ พินอคคิโอ. นั่นเป็นเพราะตู้เสื้อผ้าสามารถนำฟิล์มที่ยอดเยี่ยมมาให้ ชีวิต .

เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างภาพยนตร์เพื่อให้เกิดการหลบหนีผู้จัดรายการภาพยนตร์คลาสสิกของ Turner กล่าว Dave Karger . เครื่องแต่งกายที่เหมาะสมสามารถทำให้คุณหลงใหลในโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

รางวัลออสการ์ แน่นอนว่ากลางคืนเป็นสถานที่ที่แฟชั่นชั้นสูงจับภาพได้มากกว่าดวงตา ดาราไม่เพียง แต่แย่งชิงตำแหน่ง Most Stylish อย่างไม่เป็นทางการ แต่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 ถ้วยรางวัลการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมเป็นหนึ่งในรางวัลอย่างเป็นทางการ ด้วยงานประกาศผลรางวัลออสการ์ประจำปีครั้งที่ 93 ซึ่งออกอากาศในวันที่ 25 เมษายนที่ ABC ลองย้อนกลับไปดูช่วงเวลาแฟชั่นที่ดีที่สุดของออสการ์ตั้งแต่ผู้ชนะรางวัลออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมไปจนถึงผู้ตกตะลึงบนพรมแดง

ที่เกี่ยวข้อง: ทิมกันน์มองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ออสการ์ที่ผู้ชนะและผู้แพ้แฟชั่นพรมแดงของเขา

ชาวอเมริกันในปารีส (พ.ศ. 2494)

(คอลเลกชัน Everett ที่ได้รับความอนุเคราะห์)

สำหรับคลาสสิกนี้ จอร์จเกอร์ชวิน นักดนตรีนักออกแบบ ไอรีนชาราฟ สร้างเครื่องแต่งกาย Technicolor ที่สดใสซึ่งดูงดงาม [เพื่อสักการะ] เพื่อแสดงความเคารพต่อจิตรกรชาวฝรั่งเศสเช่น เรอนัวร์ Karger อธิบาย ชุดสำหรับ เลสลี่คารอน (ชุดเดรสสีขาวของผู้หญิง) และ ยีนเคลลี่ (คิดว่ากางเกงหลวม ๆ ) ยังช่วยเสริมท่าเต้นบัลเล่ต์ที่สง่างาม

โดโรธี Jeakins

(คลังภาพยนตร์ Masheter / Alamy)

รางวัลการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมครั้งแรก (ในสาขาภาพยนตร์สี) มอบให้กับ Jeakins และ บาร์บาร่าคารินสกา ในปี 1949 Academy Awards สำหรับ โจนออฟอาร์ค ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ Jeakins ทำงานอยู่ ( หมู่บ้าน ได้รับรางวัลในประเภทภาพยนตร์ขาวดำซึ่งรวมเข้ากับประเภทภาพยนตร์สีเป็นหนึ่งรางวัลการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมในปีพ. ศ. 2510) Jeakins ออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นเวลาเกือบ 40 ปีหลังจากนั้นรวมถึง คนดนตรี , คืนอีกัวน่า , เสียงของดนตรี , แฟรงเกนสไตน์หนุ่ม และ ทางที่เราเป็น และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 12 ครั้งชนะสามครั้ง

คลีโอพัตรา (พ.ศ. 2506)

(ข่าวบอร์นมั ธ / Shutterstock)

ใครต้องการความถูกต้องทางประวัติศาสตร์เมื่อคุณมี อลิซาเบ ธ เทย์เลอร์ เหรอ? เธอเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย 65 ชุดเป็นเสื้อผ้ามูลค่าเกือบ 200,000 ดอลลาร์ (บันทึกตัวเลขในเวลานั้น) ดาวประดับด้วยผ้าชีฟองผ้าไหมและผ้าคลุมทองคำ 24 กะรัตประกอบจากหนังสีทองเส้นบางและประดับด้วยลูกปัดหลายพันเม็ดลูกปัดแตรเดี่ยวและลูกปัดปักเลื่อม

26,000: นั่นคือจำนวนเครื่องแต่งกายที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับ คลีโอพัตรา

เลดี้แฟร์ของฉัน (พ.ศ. 2507)

(Sunset Boulevard / Corbis ผ่าน Getty Images)

มีการสร้างรูปลักษณ์เกือบ 1,000 รายการสำหรับภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องนี้ที่นำแสดงโดย ออเดรย์เฮปเบิร์น . Karger กล่าวว่าเครื่องแต่งกายในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ทำงานได้ดีเพราะแสดงให้เห็นถึงการเดินทางเพื่อการตัดเย็บอย่างแท้จริงของ Eliza Doolittle

4.5 ล้านเหรียญ: นั่นคือจำนวนเงินที่วงแอสคอตราชวงศ์สีดำและสีขาวของ Eliza Doolittle ขายในการประมูลในปี 2011

อีดิ ธ เฮด

(คอลเลกชัน Walt Disney / Everett / John Springer Collection / Corbis ผ่าน Getty Images)

หัวหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ได้รับรางวัลออสการ์แปดรางวัลในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายย้อนหลังไปถึง ทายาท ในปี 1950 ความพยายามครั้งสุดท้ายที่ได้รับรางวัลของเธอคือปี 1973 พอลนิวแมน และ โรเบิร์ต เรดฟอร์ด กระโดดโลดเต้น ต่อย ซึ่งตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2479 เป็นการชนะรางวัลออสการ์ที่หายากสำหรับเครื่องแต่งกายชาย Karger กล่าว นักแสดงร่วมห้าวสวมชุดสูทสีเทาสามชิ้นและเสื้อเชิ้ตทางการคอปกสีขาวของเรดฟอร์ดในฉากยอดเยี่ยมนี้ผลิตขึ้นเพื่อดาราโดยเฉพาะ Head (ซึ่งมีความสูงเพียง 5 ฟุต) เป็นแรงบันดาลใจสำหรับตัวละคร Edna Mode ที่มีขนาดเล็กและแปลกประหลาดใน Pixar’s Incredibles และเธอเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายคนแรกที่มีดาราใน Hollywood’s Walk of Fame (1974)

สตาร์วอร์ส (พ.ศ. 2520)

(Pictorial Press Ltd / Alamy)

การสร้างรูปลักษณ์ของกาแลคซีที่อยู่ห่างไกลออกไปส่งผลให้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมครั้งแรกสำหรับภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ ถึงกระนั้นเครื่องแต่งกายก็ให้ความรู้สึกเหมือนจริง Karger กล่าว นั่นเป็นเพราะผู้สร้าง จอร์จลูคัส ได้รับคำสั่งให้วีรบุรุษเจไดและศัตรูด้านมืดของเขาดูร่วมสมัยและเป็นธรรมชาติโดยได้รับแรงบันดาลใจจากเสื้อผ้าทหารในอดีตจากทั่วโลก และกระบี่แสง? ดาบซามูไรญี่ปุ่นสุดไฮเทคและล้ำสมัย

อะมาดิอุส (พ.ศ. 2527)

(ที่เก็บ AF / Alamy)

ศิลปินชาวเช็ก Theodor Pi & scaron; tek ศึกษาในเวียนนาและซาลซ์บูร์กเป็นเวลาหนึ่งปีเพื่อเตรียมตู้เสื้อผ้าสไตล์บาโรกสำหรับผู้ชนะรางวัล Best Picture ในศตวรรษที่ 18 และหลายปีต่อมาเสื้อผ้าก็ยังคงเป็นที่นิยม คุณรู้สึกเหมือนกำลังมองเข้าไปในบ้านตุ๊กตาขนาดเท่าตัวจริง! Karger กล่าว ในฐานะตัวละครชื่อเรื่อง ทอมฮัลซ์ ดำเนินการเป็น โมสาร์ท ในแจ็คเก็ตหรูหราหรูหรา ร่วมแสดง เอฟเมอร์เรย์อับราฮัม ที่เล่นคู่ต่อสู้ Salieri ดำเนินการในเสื้อผ้าที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของนักแต่งเพลง

ลิงค์อันตราย (พ.ศ. 2531)

(รูปภาพ Metro-Goldwyn-Mayer / Getty)

ก่อนที่เธอจะพูดประโยคเดียวในละครเรื่องนี้ Michelle Pfeiffer ได้รับการฟิตติ้งเป็นเวลาเก้าชั่วโมงสำหรับเครื่องแต่งกายรองเท้าหมวกเครื่องสำอางและเครื่องประดับอันประณีตของเธอเพื่อให้เข้ากับลักษณะของผู้หญิงที่มีเปลือกนอกในช่วงก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส นักออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดย้อนยุคได้ผสมผสานรูปทรงลวดลายดั้งเดิมเข้ากับผ้าสมัยใหม่เช่นผ้าฝ้ายสำหรับเสื้อท่อนบน

ไททานิค (พ.ศ. 2540)

(Mary Evans / PARAMOUNT PICTURES / C20TH FOX / LIGHTSTORM ENTERTAINMENT / Ronald Grant / Everett)

พูดคุยเกี่ยวกับไททานิก: แผนกเครื่องแต่งกาย 50 คนทำงานในสถานที่ตั้งในเม็กซิโกสำหรับมหากาพย์อันเป็นที่รักเกี่ยวกับเรือโดยสารที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นักออกแบบเครื่องแต่งกาย เดบอราห์สก็อตต์ ได้ฟื้นฟูการแต่งกายจากเสื้อผ้าจริง เธอพูดอย่างนั้น เคทวินสเล็ต ตัวละครของเธอสวมผ้าชีฟองพลิ้วไหวในฉากที่เรือจมเพราะมันทำให้เธอมีความพร้อมทั้งในทางกายภาพและทางปฏิบัติและมันก็ดูน่ากลัวเมื่ออยู่ใต้น้ำ สำหรับสร้อยคอไพลิน Heart of the Ocean อันเป็นสัญลักษณ์? มันขึ้นอยู่กับเพชรแห่งความหวังที่แท้จริง

เช็คสเปียร์ มีความรัก (พ.ศ. 2541)

(ที่เก็บ AF / Alamy)

แม้ว่า กวินเน็ ธ พัลโทรว์ เลดี้วิโอลาดึงทั้งลุคผู้หญิงและผู้ชายออกไป (เธอต้องปลอมตัวเป็นเด็กผู้ชาย) จูดี้เดนช์ เครื่องแต่งกายโอ้อวดเช่น ราชินีอลิซาเบ ธ ผม ครองราชย์สูงสุด นักออกแบบเครื่องแต่งกาย แซนดี้พาวเวล ยอมรับว่าเธอเล่นกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์โดยสร้างชุดนกยูงหลากสีสำหรับราชินีและวางอัญมณีไว้บนศีรษะเพื่อแสดงความมั่งคั่งของเธอ

โรงสีแดง! (พ.ศ. 2544)

(ภาพบันเทิง / Alamy)

แคทเธอรีนมาร์ติน - ภรรยาและหุ้นส่วนสร้างสรรค์ของผู้กำกับ Baz Luhrmann - สร้างและจัดหาเครื่องแต่งกายเกือบ 800 ชุดสำหรับดาราหลัก 18 คนและนักเต้น 70 คน สองรายการโปรดจากละครเพลงสุดเย้ายวนนี้ซึ่งจัดขึ้นในช่วงการเคลื่อนไหวของโบฮีเมียนในปารีสยุค 1890 ได้แก่ คอร์เซ็ตสีดำและสีเงินประดับด้วยเลื่อมของ Satine ในฉากเปิดตัวและชุดคลุมผ้าซาตินสีแดงสุดอลังการ คุณสามารถบอกได้ นิโคลคิดแมน รู้สึกสุกใสในนั้นและแสดงให้เห็นในการแสดงของเธอ Karger กล่าว เธอไม่เคยดูมีเสน่ห์เท่านี้มาก่อน

ลอร์ดออฟเดอะริง : การกลับมาของพระราชา (พ.ศ. 2546)

(New Line / Everett Collection)

คุณจะเห็นการผสมผสานที่น่าอัศจรรย์ของนางฟ้าแปลก ๆ ที่ผสมผสานกับชุดเกราะรบและเครื่องแบบราชาภิเษกในมหากาพย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขานี้ Karger กล่าว เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน (แม้แต่ชุดเกราะตาข่ายที่เรียบง่ายที่สุดก็ใช้เวลาสามวันในการสร้าง) และได้รับผลตอบแทน: ภาคสุดท้ายของไตรภาคได้รับรางวัลออสการ์ 11 รางวัล

40: นั่นคือจำนวนช่างเย็บที่จ้างทำ 40 เวอร์ชัน เครื่องแต่งกายแต่ละชุด ในไตรภาค

นักบิน (พ.ศ. 2547)

(ส่งต่อ / รูปภาพความบันเทิง / ZUMAPRESS.com)

มาร์ตินสกอร์เซซี เป็นผู้ประกอบการ Howard Hughes ( ลีโอนาร์โดดิคาปริโอ ) และความรักมากมายของเขาจำเป็นต้องมีการสร้างรูปแบบยุคเทคนิคัลในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ของฮอลลีวูดขึ้นมาใหม่ แม้ว่านักออกแบบแซนดี้พาวเวลล์จะเข้าถึงภาพถ่ายขาวดำเก่า ๆ เท่านั้น แต่เธอก็สร้างตัวละครเช่น แคธารีนเฮปเบิร์น ( Cate Blanchett ) และ Jean Harlow ( เกวนสเตฟานี ) มีชีวิตชีวาด้วยเฉดสีอันเป็นเอกลักษณ์ของสีแดงเขียวและน้ำเงิน

โรงแรมแกรนด์บูดาเปสต์ (พ.ศ. 2557)

(รูปภาพ Fox Searchlight / คอลเลกชัน Everett)

เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในยูโทเปียในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตัวละครในหนังตลกสุดแปลกนี้จึงได้รับการตกแต่งด้วยสีของหนังสือนิทานสีชมพูแดงเหลืองทองและม่วง นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Milena Canonero ยังทำงานร่วมกับนักออกแบบสุดหรู Fendi และ Prada เพื่อผลิตชิ้นงานที่ดาราสวมใส่ ทิลด้าสวินตัน , ราล์ฟ Fiennes , เอ็ดเวิร์ด นอร์ตัน และ วิลเลม Dafoe . เธอทำให้แน่ใจว่าสมาชิกนักแสดงแต่ละคนมีเครื่องแต่งกายที่น่าจดจำ Kargar กล่าว

เธรดผี (2017)

(ฟีเจอร์โฟกัส / รูปภาพเพื่อความบันเทิง / ZUMAPRESS.com)

ผู้ได้รับรางวัลออสการ์สามครั้ง แดเนียล เดย์ - ลูอิส เป็นตำนานในการดื่มด่ำกับตัวละครของเขาดังนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่บทบาทของเขาในฐานะช่างตัดเสื้อที่มีชื่อเสียงในปี 1950 เขาประกอบชุดเลานจ์ลาเวนเดอร์ที่หรูหราจากชิ้นส่วนของตู้เสื้อผ้าที่สร้างขึ้นจากรอยขีดข่วนที่เขาจัดเตรียมไว้ให้ เขายังได้เรียนรู้เทคนิคการตัดเย็บเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมและฝึกงานในแผนกเครื่องแต่งกายของ New York City Ballet!

รู ธ อีคาร์เตอร์

(รูปภาพ Frazer Harrison / Getty / รูปภาพ Emma McIntyre / Getty)

เคารพคาร์เตอร์ตลอดไปซึ่งเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้รับถ้วยรางวัลการออกแบบเครื่องแต่งกาย การแต่งตัว Black Panther ( แชดวิกบอสแมน ), เลติเทีย ไรท์ และอื่น ๆ ในอาณาจักรสมมุติของ Wakanda ใน ดำ เสือดำ (2018) เธอใช้ภาพถ่ายของชุดแอฟริกันแท้ๆและดูเครื่องประดับหายากที่ทำจากเปลือกหอยรวมถึงตัวอย่างการเจาะร่างกายและศิลปะบนเรือนร่าง Karger กล่าวว่าฉันคิดว่า Academy ตอบสนองต่อเสื้อผ้าที่สง่างามที่ดูล้ำยุค แต่อยู่เหนือกาลเวลา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 เธอกลายเป็นเพียงนักออกแบบเครื่องแต่งกายคนที่สองที่มีดาราใน Hollywood Walk of Fame

ต่อไป, 54 ชุดพรมแดงที่ดีที่สุดที่เราจะไม่มีวันลืม

พาเหรดทุกวัน